Práctica BLIJ: "La crítica es bella" de Ana Garralón

"La crítica es bella. Cómo analizar los libros para niños" es un artículo escrito por la autora Ana Garralón que destaca la importancia de realizar críticas de los libros infantiles; debido a su gran difusión en el mercado. A continuación, aporto mi resumen sobre dicho texto: 

Los libros infantiles suponen en la actualidad cerca del 15 % de la producción total de libros en España. A pesar de su gran difusión, tienen un pequeño espacio en la crítica de los medios de comunicación. Esta “invisibilidad” deriva de la represión que la cultura y la infancia recibió en el pasado. Asimismo, el carácter pedagógico que han tenido los libros, como instrumentos de aprendizaje e instrucción, continúa presente en la actualidad.

Actualmente ante la sobreabundancia de producción de literatura infantil, resulta imprescindible ejercer una crítica fundamentada. Esta tarea implica entre otras acciones: opinar sobre la obra, tratar de analizar los componentes que hacen que despierte interés y reconocer los recursos narrativos que le dan fuerza y consistencia para un público determinado. El hecho de realizar una crítica es una tarea compleja que entraña las siguientes dificultades:

• Ausencia de un espacio que permita manifestar diferentes opiniones y predisposiciones, a partir de la oferta de novedades e informaciones.

• Ausencia de formación de la crítica desde la filología, puesto que los libros para niños no están incluidos dentro de ninguna categoría de literatura. Esta carencia ha hecho que la crítica fuera asumida por personas de sectores pedagógicos que han primado más dichos valores que los literarios. 

• Un exceso de producción y una falta de información en la labor del que realiza la crítica.

• Falta de exigencia y valoración de los destinatarios. Por un lado, los niños apenas se acercan a estas recomendaciones de adultos, y por otro lado, los adultos, en muchas ocasiones, no leen las obras.

A pesar de la falta de espacio y formación en la crítica de la literatura infantil, a lo largo del tiempo han pervivido ciertos principios que permiten su análisis. Estos son, según Miguel Vázquez Freire, los siguientes:

•  Análisis ético-axiológico: el crítico analiza los contenidos morales, los valores religiosos y los educativos.
• Análisis psicológico: incide en la psicología de los personajes y su influencia sobre el lector infantil.
• Análisis sociológico: prioriza el estudio de la representación de la estructura y los conflictos sociales.
• Análisis historicista: el crítico busca los antecedentes temáticos y/o estilísticos.
• Análisis formalista: analiza la obra desde la teoría literaria contemporánea. 

Para concluir: la literatura para niños necesita espacios de opinión y crítica que sirvan como instrumentos útiles para potenciar una literatura infantil de calidad.

Firmado por: Irene Esclapez Sempere

"Las nubes" de Azorín

En las nubes, Azorín reinterpreta la historia de Calixto y Melibea, dándole a la obra La Celestina un nuevo final. En su versión, los amantes no mueren, se han casado y viven felices junto a su hija Alisa.

Azorín nos habla, mediante la metáfora de las nubes, del eterno retorno. El tiempo pasa y las cosas se vuelven a repetir. Todo, forma parte de una gran rueda que gira y en las que las situaciones, los momentos y las vivencias vuelven, eternamente, a suceder. Para Azorín, nada tiene principio ni fin, todo vuelve a acontecer en el constante devenir del tiempo.

Que para hablarnos del eterno retorno, utilice a la pareja de enamorados de Calixto y Melibea no es una casualidad y, mucho menos, que su hija vuelva a vivir en el huerto una situación similar a la de ellos. Azorín nos quiere hacer ver que el amor siempre va a estar ahí. Que sean quienes sean los protagonistas siempre van a existir los comienzos de las historias de amor, los besos robados, las charlas eternas, las dudas, etc. Lo que siente Alisa, ya lo ha sentido antes Melibea y lo seguirán sintiendo todas las mujeres que se enamoren por primera vez.

"Calixto lo ve desde el carasol y adivina sus palabras. Unas nubes redondas, blancas, pasan lentamente sobre el cielo azul en la lejanía". Con esta frase final, Azorín nos da a entender que el padre sabe lo que está sucediendo en el huerto, porque él ya lo ha vivido con Melibea.  Las nubes nos hablan de eterno retorno, de momentos y situaciones pasadas que se vuelven a repetir, constantemente, aunque cambien los protagonistas.

Azorín utiliza el amor como reflejo de lo que sintieron Calixto y Melibea, cuando se vieron por primera vez, son sensaciones y sentimientos que los podrán seguir sintiendo una pareja de jóvenes enamorados del siglo XXI. Las nubes son la metáfora que nos recuerda que no existe el presente, el pasado, ni el futuro, si no que todo forma parte de la gran rueda del Universo. Esta gira y nos lleva, continuamente, a vivir las mismas situaciones, los mismos sentimientos, a repetir, una y otra vez, las mismas historias.

"Las nubes" de Azorín

El pasado jueves, se planteó en clase la lectura del artículo “Las nubes” de Azorín. Una obra basada en La Celestina de Fernando de Rojas, en la que el autor ofrece un final alternativo a dicha obra, donde Calixto y Melibea se casan y tienen una hija, Alisa.

A lo largo de la obra, podemos observar que Azorín comienza y termina con la misma escena. Esta está extraída del “Argumento del primer acto” de  La Celestina, en la cual Calixto entra en la huerta de Melibea persiguiendo un halcón y conversa con ella. La misma situación ocurre al final cuando, en lugar de Melibea, es su hija Alisa la que vuelve a vivir esa situación.

Al mismo tiempo, destaca Calixto, que se muestra como un personaje reflexivo que aparece con la cabeza reclinada en la mano, mirando en el cielo las nubes; expresando el paso del tiempo. Para él, las nubes son como la vida “la imagen del tiempo” que son “distintas pero siempre son las mismas”, permanecen eternas. Estas hacen referencia a la vuelta a actuar de la misma manera (el eterno retorno perdurable). Esto nos permite conocer cómo va a continuar la historia, pues se va a repetir.

Asimismo, otro elemento que podemos resaltar es la descripción minuciosa tanto del contexto, los personajes como de las acciones que ocurren. De hecho, destaca la representación de la huerta, con colores vivos, y la que realiza de la casa, basándose en el cuadro de Las Meninas de Velázquez, datada, aproximadamente, dos siglos después de la publicación de La Celestina.

Finalmente, destacar que Azorín nos puede hacer reflexionar sobre nuestras actuaciones y la tendencia a repetirlas. Debemos intentar no cometer los mismos errores que otros cometieron. Trasladado a la educación, debemos evitar aquello que no se útil para nuestros alumnos y cambiarlo por aquello que sea eficaz.

Firmado: María  Pizana Iniesta

"Las nubes" de Azorín

En el artículo Las nubes, Azorín toma como referencia un conocido clásico de Fernando de Rojas,  La Celestina, y le da una dirección completamente diferente, puesto que cambia el final original. Para ello, Azorín utiliza el recurso de la ironía inicial: “Calisto y Melibea se casaron –como sabrá el lector, si ha leído La Celestina”,  ya que en la obra de La Celestina, ambos mueren por diversas circunstancias.

El tema principal del artículo es el eterno retorno, representado por las nubes, y aparece de manera recurrente a lo largo de todo el texto, por ejemplo cuando dice “las nubes nos dan una sensación de inestabilidad y eternidad…Estas nubes que miramos las miraron hace doscientos, quinientos, mil, tres mil años, otros hombres con las mismas pasiones y las mismas ansias que nosotros”. Azorín presenta las nubes como una metáfora de la realidad permanente, frente al cambio constante de las personas.

En segundo lugar, vuelve a recurrir al tema cuando dice: “vivir es ver volver. Es ver volver todo en un retorno perdurable, eterno; ver volver todo –angustias, alegrías, esperanzas- como esas nubes que son siempre distintas y siempre las mismas, como esas nubes fugaces e inmutables”. La idea del eterno retorno se materializa, de nuevo, en el último fragmento del artículo, cuando Calisto ve a su hija Alisa hablar con un adulto. Este hecho refleja exactamente la misma situación, las mismas intenciones e ideas con las que Calisto conquistó a Melibea, pero los protagonistas son otras personas. Por tanto, el autor vuelve a transmitir que todo es permanente excepto el ser humano.

Por otro lado, como tema contrapuesto al eterno retorno, Azorín transmite el paso del tiempo “vivir es ver pasar o en la progresión cuando queremos tener aprisionado el tiempo – en un momento de ventura- vemos que han pasado ya semanas, meses, años”. Asimismo, la rapidez del paso del tiempo se ve reflejada en la fluidez del texto, ya que el autor construye oraciones sencillas y cortas que hacen la lectura más rápida y dinámica. En cambio, con el uso abundante de descripciones, repletas de adjetivos que detallan cada cosa con minuciosidad,  el texto también adquiere lentitud.

Finalmente, desde mi punto de vista, el recurso de cambiar el final a las obras originales, me parece una propuesta interesante para planteársela a los alumnos a partir de tercer ciclo de Primaria. Por ejemplo, les podemos presentar historias breves y que ellos propongan y cambien el final de acuerdo a sus intereses. De esta manera, fomentamos la composición creativa, y conseguimos finales diferentes adaptados a cada lector, así todos ellos quedarán satisfechos con el desenlace. Además, es una buena vía para incrementar la implicación del alumno en la lectura de textos, puesto que si se convierten en creadores, se fijarán más en los detalles de la obra original.

Firmado: Irene Esclapez Sempere

Práctica BLIJ

El artículo escogido para la práctica BLIJ ha sido "La literatura infantil en la construcción de la conciencia del niño" de Juan Cervera Borrás. En este, el autor muestra la relación entre la Literatura Infantil y la conciencia del niño, inmersas en una situación socio histórica. A continuación presento el resumen de dicho artículo.

Para poder relacionar la Literatura Infantil con el desarrollo de la conciencia del niño, debemos considerar su interés que, a su vez, implica libertad en la aceptación y uso voluntario de elementos, sin olvidar su motivación. Se acepta que los niños construyen su forma de pensar como resultado de sus capacidades innatas y de la exploración que realiza de su entorno, a través del tratamiento de la información. En este caso, el entorno es la literatura, un canal mediante el cual el niño recibe imágenes de la realidad, pero no la realidad misma. En estos momentos, al niño le debe surgir la necesidad de compararla con sus imágenes servidas y sacar conclusiones lógicas. Para ello, la conciencia la debe desarrollar el niño y no los demás por él.

A lo largo de la evolución de este concepto, el contexto ha sido siempre un factor influyente en la construcción de la conciencia del lector. De esta manera, se ha atribuido el contacto de la Literatura Infantil como medio para fomentar determinados valores y, sobre todo, intenciones de voluntad consciente por el autor, por encima del valor intrínseco, como respuesta a sus necesidades íntimas. Por ello, para estudiar la literatura, debemos tener el punto de vista del receptor. Esta debe responder a sus necesidades íntimas del momento, pues una obra puede tener un significado distinto, dependiendo de los intereses y necesidades del momento.

Asimismo, desde los principios, se ha considerado la conciencia como distinción entre el bien y el mal, a la que se debe añadir el conjunto de procesos cognitivos y afectivos que forman un gobierno moral sobre la conducta del individuo. Para ello, se aplica la conciencia como elemento de liberación, desarrollándola de manera crítica a partir del análisis e interpretación de la realidad. Por tanto, lo que realmente hará libre al niño es la construcción de la propia conciencia con el ejercicio del juicio y de la decisión personal. Por ello, la literatura no es totalmente inoperante, sino que ayuda a que los niños construyan su propia conciencia.

Firmado: María Pizana Iniesta

¿Por qué no se evalúa el lenguaje oral en las aulas?

Durante las clases de esta semana, hemos comentado la importancia que tiene la evaluación dentro del proceso educativo. La evaluación hace referencia al conjunto de actividades que sirven para hacer una valoración y medir “algo” (rendimiento, actitudes, conocimientos y procedimientos). Por tanto, tenemos que valorar muchas habilidades implicadas en el proceso de aprendizaje del alumno (hablar, leer, escuchar y escribir). A pesar de la teoría, ¿realmente en las aulas se valoran todas las destrezas de la misma forma? ¿Por qué se evalúan las actividades escritas y las orales no? ¿Es que acaso la oralidad no es una buena vía para evaluar los aprendizajes de los alumnos?

Si pensamos en nuestra trayectoria educativa, nos daremos cuenta que no hemos hecho apenas exámenes orales o ¿a cuántos de vosotros les han examinado de castellano, conocimiento del medio o matemáticas de manera oral? Estoy segura que la mayoría de respuestas coinciden con la mía, siempre nos han hecho pruebas escritas, pero nunca orales. Por tanto, como futuros docentes debemos cambiar esta práctica, y asignar a las habilidades lingüísticas orales un mayor protagonismo, ya que estas tienen muchas implicaciones personales y sociales y repercuten de manera positiva en la comunicación.

En cuanto a la evaluación del lenguaje oral, como cualquier habilidad (leer, escribir y escuchar), precisa una planificación específica que delimite de manera clara los objetivos, contenidos, las actividades, los criterios de evaluación y otros posibles recursos que vayan a ser necesarios para su desarrollo. De esta manera, podremos ser más conscientes del nivel de dominio del estudiante, y a partir de ahí compensar y trabajar a partir de sus deficiencias para mejorar. De hecho, si no existe una evaluación del lenguaje oral, muchos alumnos arrastrarán y llevarán consigo dificultades y deficiencias que no han sido cubiertas en niveles inferiores de educación y, que pueden conllevar problemas de comunicación más graves en el futuro.

<<Las palabras no son palabras sino cuando son dichas por alguien>>

Ortega y Gasset

Firmado: Irene Esclapez Sempere

La educación prohibida

La Educación Prohibida es un documental que nos permite reflexionar acerca de los diferentes paradigmas educativos y sobre el sentido de la educación. Está dividido en diez capítulos, partiendo cada uno con una cita de un autor determinado.

A lo largo de este vídeo, se refleja el cambio de la sociedad, pero no de la educación. En muchas aulas, se sigue viendo al maestro sentado en su mesa, frente a sus alumnos, impartiendo una materia estática, creando espacios de aburrimiento. Por tanto, los docentes deben cambiar su papel, interaccionar con los alumnos, enseñarles de verdad y asumir que de ellos también se aprende.

Al mismo tiempo, debemos darnos cuenta que repetir contenidos sin que sean significativos, sin reflexionar, no tiene sentido. Para ello, debemos dejar a un lado los ideales que dotan de importancia únicamente a las asignaturas de Ciencias, Matemáticas y Lengua, y hacer énfasis en el desarrollo de todas las capacidades.

Finalmente, me gustaría destacar una frase del vídeo: “La educación es un trabajo en equipo”. La educación no tiene sentido en solitario. Todos los docentes deben ser un equipo, trabajando y compartiendo experiencias para intentar cambiar la educación, pensando en los alumnos.

A continuación, destaco algunas de las frases que dan comienzo a los capítulos:

“Si buscas resultados diferentes, no hagas siempre lo mismo”

 Albert Einstein.

“No me sigan a mí, sigan al niño”

María Montessori.

"La educación, en el verdadero sentido, capacita al individuo para ser maduro y libre, para florecer abundantemente en amor y bondad. Este debería ser nuestro auténtico interés, y no el moldear al niño de acuerdo con una norma idealista"

Jiddu Krishnamurti.

Firmado: María Pizana Iniesta